第五十三章 錄音技術
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在這個世界，電子音樂是在上個世紀的五十年代出現的。從電子音樂產生的那一天開始，這種幾乎可以模仿各種樂器發出聲音的音樂，立刻就在這個世界流行了起來。
一開始的電子音樂大都是應用在舞曲、電影配樂、廣告配樂、一些流行歌曲以及搖滾樂中，後來在上世紀的七十年代，德國著名的音樂家奧本海默嘗試著在交響樂中加入電音，結果效果非常不錯。
而這種大膽的嘗試，也讓這個世界又多了一種音樂形式電子交響樂。
這個世界的電子交響樂，根據電音在其中占據比例的多少，大體上可以分為兩種，一種叫做“交響電子樂”，顧名思義，這種交響樂是以常規的交響樂器演奏為主，電子音在其中就好像一件普通的常規樂器一樣，在整個交響曲中僅僅是占據一個輔助作用。
這種演奏方式也是目前世界上最多的一種交響樂演奏方式。就連大華帝國皇家交響樂團這種世界最頂級的交響樂團，早在二十年前就已經引入了電音。
還有一種方式叫做“電子交響樂”，這才是名副其實的電音交響樂。因為這種演奏方式就是以電音為主，整首交響樂幾乎都是采用dj采樣，然後利用各種合成器模擬出常規樂器的演奏效果，從而讓整首交響樂幾乎全都是用電音演奏出來的。
這種演奏方式在這個世界上很少見，畢竟任意一首交響樂都是非常覆雜和龐大的，如果把一首普通的流行歌曲比喻成一輛家用轎車的話，那麽一首交響樂就相當於一艘航天飛機……
因此要用電音將一整首交響樂演奏出來，光是采樣就是一件非常龐大的工程，再加上後期的音效合成，其工作量要比用普通樂器演奏一首交響樂多得多。因此，在這個世界上，很純粹的電子交響樂是極為罕見的。
宗師創作出來的這一首《征服天堂》雖然不是完全用合成器合成出來的交響樂，但電音在其中也占據了超過七成的比例，這樣的比例已經是非常高的了。
而且這首《征服天堂》雖然是一首長度不到五分鐘的交響曲，和一般的交響樂比起來時長要短很多，可這畢竟是一首不折不扣的交響樂，裏面應用的樂器也有十多種之多，因此如果宗師這個創作者不在跟前指導的話，白潔自己一個人根本就應付不了。
正是因為這個原因，白潔這才說什麽也要把宗師叫過來現場指點。
不過白潔的這種做法也是相當正確的，有了宗師的加入，采樣的過程立刻就加快了很多。
《征服天堂》的譜子宗師早就已經交給了張團長和劉團長了，在這兩大團長的共同督促以及眾多團員們努力下，無論是交響樂團的演奏還是合唱團的合唱，都已經初步具備了進行演出的水平。
不過演出時演出，錄音是錄音，相比於現場演出的高要求，這種電子交響樂的錄制要求反而是相對低不少的。
畢竟這首曲子有很大一部分比例是只需要合成器就可以完成的，而且在采用了話筒矩陣錄音技術以及分期多軌（混音）錄音技術之後，錄制的難度也降低了很多。
要想對交響樂團尤其是那些三管編制甚至是四管編制的大型交響樂團進行錄音，是一件非常麻煩的事情，因為即便是最小規模的單管編制交響樂團，也足足有四十多只樂器在同時演奏，更別說那些擁有上百人規模的大型樂團了，那種規模的樂團一旦演出，光是演奏的樂器就高達上百個。
而且交響樂團每個樂器之間的間隔距離都是比較小的，因此怎麽才能把這為數眾多的樂器演奏出來的音符準確無誤的收錄起來，就成為了一件極為讓人困擾的難題。
在這樣的難題的困擾下，人們發明了“多話筒錄音技術”，這種所謂的“多話筒錄音技術”一般通指的是采用16支錄音話筒進行錄音采樣的技術。
對交響樂的錄音，並不是錄音話筒越多就越好，這裏面牽扯到很多技術性的原因，就好像你在一個三管編制的交響樂團的每把樂器上都安裝一個錄音話筒，那麽最終你錄出來的音樂只能夠稱之為“一團雜音”。因此，錄音話筒的數量以及位置的安排是極為關鍵的，這也是能否將一首交響樂完整的錄制下來的關鍵所在。
經過不斷的嘗試，人們把錄制交響樂時所用的錄音話筒的數量定在了16支，但隨著電子技術的不斷發展，以及16支錄音話筒的局限性等原因，在近期，人們又發明了更高級的錄音技術，那就是“話筒矩陣錄音技術”。
這種技術在克服了錄音話筒相互之間的電子幹擾難題之後，把錄音話筒的數量從16支提升到了33支，而且每支錄音話筒的位置擺放也更加科學，因此這種剛剛出現三年多的話筒矩陣錄音技術很快就在全球盛行起來。
現在幾乎每個交響樂團的錄音工作，都會采用這種最新的話筒矩陣錄音技術。
至於之所以采用“分期多軌（混音）錄音”技術來進行錄音，而不是采用更先進的“同期多軌（混音）錄音”技術來錄制，也是因為這種錄音方式是最適合這種電子交響樂的錄制方式。
因為采用分期多軌錄音技術，不僅可以完美的體現出樂隊演奏的音準和節奏，而且各個聲部之間的音樂色彩層次分明，演奏時互不幹擾，音樂的頻響以及動態範圍也很廣，當然，采用了這種錄音方式進行錄制時，即便是中間某個樂器出現了差錯，修改起來也是非常方便的。
當然，這種錄音方式雖然擁有眾多優點，但其缺點也是比較明顯的，其中最主要的一個缺點就是用這種錄音方式進行錄音，花費是相當高的。
畢竟這種錄音方式是一遍一遍的進行演奏才能夠錄制出來的，通常要是采用這種方式錄制一首時長四十多分鐘的交響樂，光在錄音棚裏的時間就得超過一個星期甚至是十天，因此這種錄音方式是投資最大的一種錄音方式，一般樂團真心玩不起。
在大華帝國，一間可以用來錄制交響樂的大型專業級錄音棚，一天的費用就高達三四萬華元，一首曲子錄制個十天八天的，光錄音棚的費用那就是幾十萬，要是算上樂團樂手的費用，那就更高了。
不過幸好天衢交響樂團擁有自己的專業錄音棚，再加上張團長和劉團長都求著宗師，所以這部分費用就直接被免掉了。
一首足以傳唱全球的交響樂，絕對值得張團長用免費這種手段來打造出來。
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一開始的電子音樂大都是應用在舞曲、電影配樂、廣告配樂、一些流行歌曲以及搖滾樂中，後來在上世紀的七十年代，德國著名的音樂家奧本海默嘗試著在交響樂中加入電音，結果效果非常不錯。
而這種大膽的嘗試，也讓這個世界又多了一種音樂形式電子交響樂。
這個世界的電子交響樂，根據電音在其中占據比例的多少，大體上可以分為兩種，一種叫做“交響電子樂”，顧名思義，這種交響樂是以常規的交響樂器演奏為主，電子音在其中就好像一件普通的常規樂器一樣，在整個交響曲中僅僅是占據一個輔助作用。
這種演奏方式也是目前世界上最多的一種交響樂演奏方式。就連大華帝國皇家交響樂團這種世界最頂級的交響樂團，早在二十年前就已經引入了電音。
還有一種方式叫做“電子交響樂”，這才是名副其實的電音交響樂。因為這種演奏方式就是以電音為主，整首交響樂幾乎都是采用dj采樣，然後利用各種合成器模擬出常規樂器的演奏效果，從而讓整首交響樂幾乎全都是用電音演奏出來的。
這種演奏方式在這個世界上很少見，畢竟任意一首交響樂都是非常覆雜和龐大的，如果把一首普通的流行歌曲比喻成一輛家用轎車的話，那麽一首交響樂就相當於一艘航天飛機……
因此要用電音將一整首交響樂演奏出來，光是采樣就是一件非常龐大的工程，再加上後期的音效合成，其工作量要比用普通樂器演奏一首交響樂多得多。因此，在這個世界上，很純粹的電子交響樂是極為罕見的。
宗師創作出來的這一首《征服天堂》雖然不是完全用合成器合成出來的交響樂，但電音在其中也占據了超過七成的比例，這樣的比例已經是非常高的了。
而且這首《征服天堂》雖然是一首長度不到五分鐘的交響曲，和一般的交響樂比起來時長要短很多，可這畢竟是一首不折不扣的交響樂，裏面應用的樂器也有十多種之多，因此如果宗師這個創作者不在跟前指導的話，白潔自己一個人根本就應付不了。
正是因為這個原因，白潔這才說什麽也要把宗師叫過來現場指點。
不過白潔的這種做法也是相當正確的，有了宗師的加入，采樣的過程立刻就加快了很多。
《征服天堂》的譜子宗師早就已經交給了張團長和劉團長了，在這兩大團長的共同督促以及眾多團員們努力下，無論是交響樂團的演奏還是合唱團的合唱，都已經初步具備了進行演出的水平。
不過演出時演出，錄音是錄音，相比於現場演出的高要求，這種電子交響樂的錄制要求反而是相對低不少的。
畢竟這首曲子有很大一部分比例是只需要合成器就可以完成的，而且在采用了話筒矩陣錄音技術以及分期多軌（混音）錄音技術之後，錄制的難度也降低了很多。
要想對交響樂團尤其是那些三管編制甚至是四管編制的大型交響樂團進行錄音，是一件非常麻煩的事情，因為即便是最小規模的單管編制交響樂團，也足足有四十多只樂器在同時演奏，更別說那些擁有上百人規模的大型樂團了，那種規模的樂團一旦演出，光是演奏的樂器就高達上百個。
而且交響樂團每個樂器之間的間隔距離都是比較小的，因此怎麽才能把這為數眾多的樂器演奏出來的音符準確無誤的收錄起來，就成為了一件極為讓人困擾的難題。
在這樣的難題的困擾下，人們發明了“多話筒錄音技術”，這種所謂的“多話筒錄音技術”一般通指的是采用16支錄音話筒進行錄音采樣的技術。
對交響樂的錄音，並不是錄音話筒越多就越好，這裏面牽扯到很多技術性的原因，就好像你在一個三管編制的交響樂團的每把樂器上都安裝一個錄音話筒，那麽最終你錄出來的音樂只能夠稱之為“一團雜音”。因此，錄音話筒的數量以及位置的安排是極為關鍵的，這也是能否將一首交響樂完整的錄制下來的關鍵所在。
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這種技術在克服了錄音話筒相互之間的電子幹擾難題之後，把錄音話筒的數量從16支提升到了33支，而且每支錄音話筒的位置擺放也更加科學，因此這種剛剛出現三年多的話筒矩陣錄音技術很快就在全球盛行起來。
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因為采用分期多軌錄音技術，不僅可以完美的體現出樂隊演奏的音準和節奏，而且各個聲部之間的音樂色彩層次分明，演奏時互不幹擾，音樂的頻響以及動態範圍也很廣，當然，采用了這種錄音方式進行錄制時，即便是中間某個樂器出現了差錯，修改起來也是非常方便的。
當然，這種錄音方式雖然擁有眾多優點，但其缺點也是比較明顯的，其中最主要的一個缺點就是用這種錄音方式進行錄音，花費是相當高的。
畢竟這種錄音方式是一遍一遍的進行演奏才能夠錄制出來的，通常要是采用這種方式錄制一首時長四十多分鐘的交響樂，光在錄音棚裏的時間就得超過一個星期甚至是十天，因此這種錄音方式是投資最大的一種錄音方式，一般樂團真心玩不起。
在大華帝國，一間可以用來錄制交響樂的大型專業級錄音棚，一天的費用就高達三四萬華元，一首曲子錄制個十天八天的，光錄音棚的費用那就是幾十萬，要是算上樂團樂手的費用，那就更高了。
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